Stephanie Lobstein es una productora y DJ peruano francesa que lleva más de una década en la escena electrónica local. Su pasión por tocar en una consola nació en su época escolar. Ingresó a un taller en la casa Red Bull y desde ahí, nunca se alejó de las mezclas y los beats.
Su talento y dedicación la han llevado a presentarse en escenarios como DGTL o The Grid. A inicios de este año, fue la encargada de abrir el show a los ganadores del Latin Grammy 3BallMTY. Este último fin de semana, se hizo presente en el festival Perú Independiente y antes de terminar el mes, publica su próxima producción.
En entrevista con musichoodperu, Lobstein se confiesa y nos cuenta quiénes fueron los artistas que la inspiraron a involucrarse en esta industria. Al mismo tiempo, nos revela por qué decidió continuar la carrera de psicología y opina sobre la escena electrónica limeña.
¿Cómo surge tu interés por la música?
Me acuerdo que estaba haciendo música en mi cuarto o ponía Windows Media Player. Ponía ahí la radio y me quedaba pegada. Había unas radios de música electrónica que comencé a escuchar. Me bajé Fruity Loops y comencé a hacer música. Me puse a hacer música como jugando. No sabía qué cosa estaba haciendo hasta que mi mamá una vez me dijo: «¿Por qué estudias para ser DJ? Una persona me ha contado que hay una escuela y sería bueno que estés ahí». Ella me impulsó a estudiar el curso.
¿Ingresaste al curso como un pasatiempo o ya estabas convencida que esto era a lo que querías dedicarte?
No, no estaba convencida. Simplemente me gustaba mucho la electrónica, sobre todo, el tema de la comunidad. Me ponía a ver imágenes en Google de los ravers y las fiestas. No sé por qué, pero me transmitía algo mucho más allá de la música.
Estabas en el colegio…
Sí, estaba en el colegio, fue en el 2005 aproximadamente. Pero eso lo he sentido mucho antes. El 2001, cuando tenía 9 o 10 años, me acuerdo que me compré un DVD de Tiesto. Lo ponía en mi cuarto, apagaba las luces, ponía mis peluches y simplemente imaginaba cuándo iba a ser el momento en que tuviese la edad suficiente para ir a un show de electrónica. Cerraba los ojos y me imaginaba todo el momento. En ese momento, me gustaba más el tema de la comunidad. No pensaba en ser DJ, si no me gustaba mucho imaginarme estar ahí. Por ejemplo, cuando veía un rave en las películas como en «Blade: cazador de vampiros», yo decía: «Qué chévere ese lugar, qué bonito, quiero estar. ahí». Mi mamá me veía escuchando música electrónica, por eso emocionada me dijo que debería ser DJ. Recuerdo que entré a una escuela en la casa Red Bull que estaba en San Isidro o San Borja. Era demasiado emocionante llegar en mi movilidad; yo bajaba con mi mochila del colegio. La escuela estaba en un sótano, por ello, cada vez que bajaba los peldaños y escuchaba el bajo, me emocionaba bastante. Sin embargo, siempre lo tomé como si fuera un curso, iba a divertirme.
¿Quiénes fueron tus primeros referentes? Imagino que Tiesto.
Sí, Tiesto. Siempre veía MTV y creo que no podría decir solo un DJ. Deadmau, Prodigy y otras bandas que son de música electrónica con algo experimental. Siempre me han gustado ese tipo de sonidos. No podría decirte en qué momento comencé a escuchar música electrónica, siento que ha sido algo que se ha seguido dando y ha sido una suma de experiencias. Me gusta también el pop como Britney Spears. Aunque nadie involucra al pop con la electrónica, en verdad sí hay relación, porque los productores, por ejemplo, de la música pop en Estados Unidos traían elementos del UK garage de Inglaterra.
¿Por qué eliges estudiar psicología?
Porque siento que era la carrera que más se acercaba a mis habilidades. En esa época ni siquiera se había creado la facultad de música en el Perú. Por ello, paralelamente decidí seguir mis estudios en la escuela de DJs. Estuve haciendo las dos cosas al mismo tiempo, cosa que fue difícil porque había momentos en que decía: «Tengo que elegir entre estas dos dos cosas». Me especialicé en psicología organizacional, pero mi tesis la hice enfocada en lo que yo llamo psicología de industria musical.
¿Por qué?
Cuando estaba haciendo mi tesis me di cuenta que yo me sentía super mal, varios de mis compañeros, colegas DJs y músicos lo estábamos pasando mal. En algún momento dije: «Necesito una psicóloga, pues estaba sufriendo por un momento de ansiedad. Ojalá hubiera una psicóloga que entendiera lo que estoy pasando». Busqué si había algún psicólogo especializado en artistas y no había. Entonces me dije, «¿Cómo no va a haber si somos justo las personas que más tenemos problemas de ansiedad y depresión». De ahí me puse a investigar e hice mi tesis. Y la idea era crear como crear y/o impulsar una psicología, así como existe psicología deportiva, psicología para artistas.
¿Quién o quiénes te dieron el impulso para dar el primer paso profesional en esta industria?
Mis padres, es más, me dijeron que dejara psicología. Mi papá me propuso que dejara la psicología y me dedicara a la música. Y yo le dije a mi papá que no me iba a retirar de psicología, quería terminarlo y hacer las dos cosas, y así lo hice. Pero sí me dieron la posibilidad de dejar la carrera y pasarme a música en la UPC.
¿Cómo te sientes en este momento de tu carrera?
En verdad se siente super bonito. The Grid ha sido sin duda una fecha muy importante. Yo me acuerdo que hace más de diez años tocaba garage y todo el mundo me decía: «No toques garage, toca tech house que es lo que más escuchan». Yo fui fiel al sonido que quería, no solamente al garage, sino también a sonidos atípicos, a bass music. Por ello, ver ahora que el sonido que toco está en un escenario grande es increíble.
¿Tienes planificado publicar más producciones este año?
A finales de mayo saldrá un remix que estoy haciendo para un artista chileno que se llama Dee Paper. Va a salir en el sello este francés Chiguiro Records.
¿Tienes pensado algún EP o álbum más adelante?
Ahora lo que tengo planeado, además de ese track que va a salir, tengo otro con una artista que admiro mucho. Me dijo para poder hacer un track dentro de su sello. Ha sido una de las alegrías más grandes de mi vida. Siempre soñé en trabajar con esa persona y ahora lo voy a hacer. Este mes me voy a enfocar en eso y después de que termine voy a hacer algo más enfocado en mí. No sé si sacar un EP o un álbum, pero definitivamente, después de junio en adelante me voy a encerrar mucho en el estudio. Hacer música debería ser divertido, no pensarlo tanto, no pensar en hacer un álbum para que vaya a un determinado sello, sino simplemente hacer que sea una extensión de ti.
¿En qué te inspiras para hacer música? ¿Qué te mueve?
A veces puedo estar encerrada con una emoción y comenzar a hacer música. O de ciertas situaciones han salido canciones buenas. Justo son las canciones que están de manera independiente. Pero, por ejemplo, sobre los tracks que he hecho que son remix, allí sí me he enfocado mucho más en darle vuelta a lo que ha hecho el primer artista y ponerle un poquito de mí. Tengo un track que hice después de que falleció mi tía, entonces obviamente tiene una carga más emocional, tengo otras que son de más alegría sobre experiencias personales y emociones.
¿Cuál es tu meta como productora y artista? ¿Te gustaría migrar o prefieres quedarte en Latinoamérica?
A mí personalmente me encanta Perú. He vivido en Barcelona, he viajado a Europa y sí, también me gusta. Sin embargo, Perú para mí es hermoso y siento que Perú está cada vez creciendo más en el tema de la escena electrónica. Cuando éramos chiquitas, las mujeres en la escena se podían contar con los dedos de una mano. Ahora es diferente. También es cierto que hay personas que son muy buenas, pero no tienen las mismas oportunidades.
¿A qué crees que se debe esa invisibilidad?
Quizás falta buscar. Lo más fácil suele ser ver quién convoca más personas, quién tiene tantos followers o quién tiene contenido. Quizás hay personas que son muy talentosas, pero no se enfocan en ellos mismos para ser visibles.
¿Te gustaría llegar algún día a Tomorrowland?
Al inicio cuando yo miré la música electrónica no fue tanto porque quería ser DJ, sino porque me enamoré mucho de la comunidad y de lo que significan esos espacios. Yo no tendría problema en tocar en Tomorrowland o Coachella o cualquier lugar donde haya una comunidad. Vi un documental del EDC y me puse a llorar al escuchar lo que decían las personas. Lo que significaban para ellos estos festivales era más que la música electrónica. Es un hogar, una casa. Quiero estar en todos esos lugares donde pueda generar ese espacio que quede en la mente de las personas: la comunidad, la conexión, la experiencia humana.
¿Qué opinión tienes sobre la escena electrónica local?
Veo que hay un cambio bastante grande, antes las cosas tenían que ser de una forma cerrada, por ejemplo, tocar solamente un género. Ahora veo que hay más versatilidad, se han dado cuenta que están apostando más por cosas que generen un crecimiento y un cambio importante.
